　「 10秒美術館」　　　ｴｺﾞﾝ・ｼｰﾚのﾎﾟｹｯﾄ　　ゴッホ

06 ,2020

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生前当時は、「そういう描き方もありかも」、くらいだったが、今や世界から崇拝される不動の傑作シリーズ。

圧倒された後ゆっくり眺め回しているうちに、サインを含む水色ラインがとってもキュートなことに気づく。

反対色の黄色の世界に溶け合わせた心地よすぎる関係だ。

■　ヴィンセント・ファン・ゴッホ　　　「ひまわり」

　　1888年　　　ロンドン・ナショナル・ギャラリー　　

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テーマ : 絵画ジャンル : 学問・文化・芸術

EDIT 06 27 ,2020

05 ,2020

Category: 　ゴッホ

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糸杉は「絶命」を暗示し、輝く月は「生命」を称えている。

想像の景色らしい。

狭い病室で、わずかな体力で、限られた道具で描いた。

なのになのになのに、130年以上経っても万人をも魅了する絵だなんて。

■　ヴィンセント・ファン・ゴッホ　　　「星月夜」

　　1889年　　　ニューヨーク近代美術館　　

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テーマ : 絵画ジャンル : 学問・文化・芸術

EDIT 05 06 ,2020

03 ,2018

Category: 　ゴッホ

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アヤメ、ミナギル！

「赤と緑の世界」は、広がりと永遠を思わせる’静’を、

一方「青と黄の世界」は、光、そして存在を見せる’動’を漠然と印象付けるようだ。

ぎこちない曲線はより一層激しさを助長する。あの作品の放ち方は暴発しすぎて一瞬目を守る反射を誘うくらいだが。

■ フィンセント・ファン・ゴッホ　　「アイリス」

　　1890年　ゴッホ美術館

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テーマ : 絵画ジャンル : 学問・文化・芸術

EDIT 03 22 ,2018

01 ,2018

Category: 　ゴッホ

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「斜めと水平のラインの遠近行って来て」をじっくり味わう絵

強烈エッセンスは、樹々の足元横に並べ描かれているアイリスたちだ。

あれがなければこの絵は成立しない、といっても言い過ぎではなかろう。

色とその位置により、前景と後景すべてを軽やかに受け止め、さりげなく引き立てている。

■ フィンセント・ファン・ゴッホ　「アイリスの咲くアルル風景」

　　1888年　ファン・ゴッホ美術館

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EDIT 01 17 ,2018

12 ,2017

Category: 　ゴッホ

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1枚目の「ドービニーの庭」ネコ付き。・・ひろしま美術館の方は消されてしまったようだ。

実寸ﾀﾃ 53.2cm × ﾖｺ 103.5cm。

この絵のどの部分でもかまわない、切手1枚分切り取ったとしても、その「壮絶さ」は中空ににじみ出てくるだろう。

もしかして、それが「ゴッホ」なのかもしれない。

■ フィンセント・ファン・ゴッホ　「ドービニーの庭」

　　1890年　バーゼル美術館

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EDIT 12 06 ,2017

08 ,2017

Category: 　ゴッホ

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古今東西雨の日の絵は少ない。理由は、主題がボケるから。かといって、雨だけを描くのもちょっとなあ、ってことで・・・。

全てをかなぐり捨てて描き続けた時期。我武者羅に、というか自然にか。

ただ、画面上部は黒なのに、中央以下は白に・・・。麦畑に降り注ぐ雨の色だ。

「自然の恵みとして感謝の念」と「ダイナミックな演出の策」が窺える。

■　ヴィンセント・ファン・ゴッホ　　　「雨の麦畑」

　　1889年　ゴッホ美術館　

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EDIT 08 24 ,2017

11 ,2016

Category: 　ゴッホ

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ゴッホ最晩年②

「この絵」と「あの絵」の間で何があったのか？

彼にとっての「雷雲」とは何だったのか？

ライフルで自分は撃てないから自殺ではない、という見解もあるが、どうか安らかであってほしい。

■　ヴィンセント・ファン・ゴッホ　　　「雷雲の下の麦畑」

　　1890年　ゴッホ美術館　

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テーマ : 美術館・博物館展示めぐり。ジャンル : 学問・文化・芸術

EDIT 11 21 ,2016

03 ,2016

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喜怒哀楽を極めるかのような・・・

「自分の絵が印刷物になったとしても輝き続けたい」って、画家の言葉。

十～分。こんな小さな画面でもギンギン来てるよ。

例え切手になってもイケると思うよ。

■　ヴィンセント・ファン・ゴッホ　　　「　アルルの星降る夜　」

　　1888年　　オルセー美術館　

EDIT 03 11 ,2016

06 ,2015

Category: 　ゴッホ

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このおっさんはたまにやらないと気が済まない。

「力強い」、とか、「活き活きしている」、とか。ゴッホへの賛辞は作品の数ほどあるかも。

でも「構図」、つまり、バランス感覚のすごさは驚くしかない。

この作では、左では閉塞と拡張を漂わせ、右側の余裕で力感を設う。しかも、余白はそれらをゆったりと受け入れている。

■ヴィンセント・ファン・ゴッホ　　　　「アイリス」

　　1890年　　　メトロポリタン美術館　　　　　　　　

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EDIT 06 15 ,2015

01 ,2015

Category: 　ゴッホ

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先の3枚の絵がこの絵に昇華したと言っても過言ではない・・①青の魅力と思い切った単純化　②黄の魅力と動きを味あわせる構図　③荒くて力みなぎる筆致と色彩をダイナミックに注ぎ込む描法

“・・the night is much more alive and richly colored than the day.”画家の言葉だ。
（夜は昼よりも、はるかに活気があって、豊かである。）

実際の情景に加えて、店の賑わいや嬌声のかけらまでもをここに落とし込み、描いたようだ。

色彩がぶつかり合い、溶け合い、そして高みで響き合う。何とダイナミックな作品だろう。

　
■　ヴィンセント・ファン・ゴッホ　　　　「夜のカフェテラス」

　　1888年　　　クレラー・ミューラー美術館　　　　　　　　

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EDIT 01 29 ,2015

11 ,2014

Category: 　ゴッホ

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地味でのんきなゴッホ！

ゴーガンに出会う前だから、色彩はとっても控えめだ。

ゴーガンに出会う前だから、情景はすごく穏やかだ。

ゴーガンに出会った後だったら、まず雲は彼にその多くを吸い込まれていただろう。

　ヴィンセント・ファン・ゴッホ　　　「チューリップ畑」

　　　1883年　　　ワシントン・ナショナル・ギャラリー

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EDIT 11 11 ,2014

10 ,2014

Category: 　ゴッホ

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2時間くらいで仕上げた可能性あり！・・・一方、絵の具が足りなかった可能性も？？最晩年のゴッホならﾈ。

右端から流れる緑の屋根。やけに利いている。

オレンジの屋根を「バランス面」と「色彩面」で支え、そして、「空」と「地」を混ぜた色として、両者を解け合わせている。

ゴッホにしては珍しすぎる「余白をもたっぷりと楽しめる」、面白い絵だ。

　ヴィンセント・ファン・ゴッホ　　　　「オーヴェルの村の通り」

　　1890年　　　アテネウム美術館　　　　　　　　

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EDIT 10 31 ,2014

10 ,2014

Category: 　ゴッホ

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ｺﾞｯﾎ特有の筆遣いの洋々しさが開けっぴろげな空気を称える！

のどか過ぎる。でも生気がみなぎっている。

ゴッホの描く世界は、彼の目の前にある世界すべてが題材。

何でも、難でも、描いた。そう、生きることさえを踏み台にしても・・・。

　ヴィンセント・ファン・ゴッホ　　　　「モンマルトルの野菜園」

　　1887年　　　ゴッホ美術館　　　　　　　　

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EDIT 10 16 ,2014

09 ,2014

Category: 　ゴッホ

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実際には13歳だが、ずいぶん大人っぽいゾ！ゴッホまさかこの娘に惚れていたんじゃ・・・？

彼女は、ゴッホが最期住んでいたレストラン（3Fが宿）の娘だ。とても理知的な顔立ちだが、あどけなさも残している。

そして、しっかりしたあごは、自分を強く持つ大人の雰囲気を感じさせる。

数ヵ月後死に至らしめたあの事件、「自殺はありえない」と言われている。彼女は何か知っていたんではないだろうか？

　ヴィンセント・ファン・ゴッホ　　　　「アドリーヌ・ラヴーの肖像」

　　1890年　　　　　　　　　

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EDIT 09 23 ,2014

09 ,2014

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フランスに興味津々のフィンセント。本は知的好奇心の象徴。

ベルナール、ロートレックたちとパリで展覧会を開いた1887年。模索と試練と希望の日々だった。

ゴッホは、パリの活気の中で熱く、厚く描いた。

印象派や浮世絵からの強い影響、そして、仲間たちからの鋭い刺激を全身全霊で吸い込みながら。

■　ヴィンセント・ファン・ゴッホ　　　　「フランスの小説とバラのある静物」

　　1887年　　　　　　　　　

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EDIT 09 22 ,2014

02 ,2014

Category: 　ゴッホ

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ゴッホにしては穏やかな・・・。

特に桃の花が好きなわけでもなさそうだ。画家はただ「題材」として拝借したまでだ。

日本人がもし描いたら、もっと桃を引き立たせてしまうだろう。いいか悪いかはともかくとして。

こういうローテーションのやや谷間的な作品もあっていいだろう。いい箸休めになる。

■　ヴィンセント・ファン・ゴッホ　　　「桃の木々」

　　1887年　　　　　　　　　

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EDIT 02 23 ,2014

09 ,2013

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お～い、おもしろい雲がやってきたゾ～！！おっと！左の白い雲を指で隠せば、なんてそっけなくなるのだろう。右下の色との絡みがグーンと、イイね！

オリーブの木々がささやいているナ。

地も山もそわそわしているし、いつものように、うごうごしているナ。

ゴッホが、もし運動会の組み体操のピラミッドでも描こうものなら、一番上の子はまず落っこちるナ。

■　ヴィンセント・ファン・ゴッホ　　　「オリーブの木々」

　　1889年　　　　ニューヨーク近代美術館　　　　　

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EDIT 09 30 ,2013

09 ,2013

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描くこと意外を全て捨てた男！！描くことには、とにかく全力！

重みあるくねくねの引き立て役を従え、身の丈以上に光彩を放っているフルーツたち。

熱血豪快ゴッホおじさんに描かれると、対象はいつでも何倍にもその存在感が高められてしまう。

つらいことに出くわしても、「新しい羽毛に生え変わるまで、ただじっと待てばいいんだ」と、超ポジティヴ。

■　ヴィンセント・ファン・ゴッホ　　　「青い手袋とオレンジとレモンのある静物」

　　1889年　　　　　

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EDIT 09 29 ,2013

07 ,2013

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ゴッホがパリで吸収したもの。

19世紀後半、パリの街に輝きを放つ印象派の作品群。

この作品はそんな中、ゴッホが憧れを胸に、一つ一つ色を置きながら己を試すように制作したものだ。

観る者の予測を破壊する色彩と力感あふれる筆遣い。一方で背景の処理には、かなりの迷いが残っている。

■　ヴィンセント・ファン・ゴッホ　　　「洋梨のある静物」

　　1887-88年　　　ドレスデン国立近代絵画館　　

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EDIT 07 11 ,2013

06 ,2013

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続：Sunflower、絵画においては「花の女王」かも・・！！

「ゴッホはひまわりが好きで何枚も描き続けた」って言われるけど、生涯せいぜい12～15枚程度。

セザンヌは、「サント・ヴィクトワール山」を80枚以上描いた。モネの「睡蓮」は200点を超える。

でもその迫力は、「ゴッホ」と「ひまわり」のツインターボ。彼らは勢い余って台や花瓶まで黄色に染め上げた。

■　ヴィンセント・ファン・ゴッホ　　　「 12本のひまわり」

　　1889年　　　フィラデルフィア美術館　　

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EDIT 06 21 ,2013